Analyse des pochettes des albums de Madonna

D'une maniére inconsciente, les pochettes de Madonna illustrent, notamment par les poses qu'elle choisie, l'évolution de sa carriére.

En effet Madonna c'est la guerriére, la combattante, rien ne l'arrête, elle regarde droit devant elle. Ainsi sur la quasi totalité de ses pochettes, elle apparait de face, s'exposant directement à son public.

Seuls deux albums n'ont pas directement cette logique et correspondent à deux moments clefs de sa carriére.

Le premier c'est Ray of Light. Sur la photo Madonna est de dos et se retourne pour nous regarder semblant nous dire "allez vous me suivre dans mes nouvelles aventures musicales?" Car aprés une petite pause, Madonna revient sur le devant de la scéne avec une musique qui tranche avec ce qu'elle a fait auparavent. En effet Madonna nous livre une pop teintée de world music puis avec ses deux albums suivants, elle se frote à l'électro.

Mais la plus intrigeante des pochettes est pour moi celle de Confessions on a dancefloor!

Là, Madonna est complétement retournée, ne nous regarde même plus!
C'est la photo de la "reine de la pop" triomphante, qui a tout tenté, qui n'a plus rien à prouver à personne. La reine préside sur le monde de la musique et sait que personne pourra l'en déloger!
Elle donc maintenant libre! Elle sait que son public l'a suivra quoi qu'elle fasse (donc elle n'a plus besoin de le regarder, de le surveiller)! Sur d'elle, elle peut donc se permettre cet album "disco", taillé sur mesure pour son premier amour:la danse!
C'est donc l'album du retour en arriére, le "retournement" de la carriére, on revient au début (d'où une Madonna toute retournée), dans les clubs là où Madonna a commencé...
Analyse des pochettes des albums de Madonna

# Posté le mardi 22 août 2006 16:30

Modifié le jeudi 24 août 2006 10:38

Analyse artistique de Vogue, ouverture du Reinvention Tour

Donc je continue avec le "décorticage" du RIT, et de Vogue en particulier.
En effet ces deux chansons font partis du même tout, et critiquent ensemble nos vices! Pourtant c'est paradoxal! The Beast Within condamne la vanité, alors que Vogue est un hommage à la classe, la mode! C'est juste si on s'arréte aux paroles, mais il y beaucoup d'autres choses lors d'un concert, surtout ceux de Madonna, et là, pour voir la critique, il faut regarder les screen captures.

http://www.youtube.com/watch?v=tLm-mkEIn7E

Qu'est-ce qu'on y vois?
L'intérieur d'un appartement à la français, trés classe, trés mode. Mais c'est un univers instable, changeant et donc relativement "dangereux" (les murs se désintégrent et se recombinent, les tableaux tournent, etc).[critique de la mode qui nous oblige à changer sans cesse?]
De plus quand on regarde les tableaux, au début ce sont des images assez sexy, mais elles laissent finalement la place à de véritables monstres! (un homme avec une sorte de colonne vertébrale apparente , une femme (Madonna?) recouverte d'une peau bleue (Mystic d'X-men?lol), etc.

Donc voilà le beau entraîne finalement le monstrueux, le laid!
Analyse artistique de Vogue, ouverture du Reinvention Tour
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# Posté le mardi 22 août 2006 16:28

Modifié le jeudi 07 septembre 2006 07:52

Analyse artistique de la vidéo The Beast Within

Analyse artistique de la vidéo The Beast Within
Voici quelque chose que j'aime faire, c'est l'analyse artistique. Décoder les oeuvres, trouver leur message plus ou moins caché. J'ai déjà publié ces articles sur le forum MadonnAshtangi et je vous les propose à votre tour car j'aime bien réunir des commentaires, des critiques, etc. C'est constructif!lol Bien sur ces analyses n'engage que moi, ma vision des choses... Bonne lecture si vous en avez le courage...lol


"Bon voici déjà l'analyse de la vidéo de The Beast Within que je viens de terminer, il est donc possible que çà évolue suivant mes nouvelles idées et mes re-visionnages.

En premier lieu, le titre fait explicitement reférence à la bête de l'Apocalypse de Saint-Jean que Madonna lit pendant la chanson. Cette bête, ou plutôt ce monstre (il a l'apparence du léopard, 10 cornes, 7 têtes, des pattes d'ours, etc.) représente le mal sous toute ses formes (la bête prend les traits d'un loup dans le film). D'ailleurs il faut noté que le texte n'est composé que de morceaux relatifs à cette bête. De plus grâce au mot "within" ("à l'intérieur"), Madonna vise la bête, donc le mal, que nous avons en nous:les vices! (la "bête en nous" est représentée par Madonna portant son masque de loup)

C'est là que la vidéo prend le relais par une critique des vices, notamment la vanité.

http://www.youtube.com/watch?v=m9geO-Ke4nQ

En effet Madonna, magnifique dans sa robe rouge, est méconnaissable, son visage est caché, "grillagé"! La beauté, et la recherche de la beauté, nous entrave, nous prive de toute liberté:quand elle porte sa robe, Madonna ne peut se lever de son fauteuil, elle est comme "collée" au siége! Le poids de la beauté est trop lourds!

De plus la recherche permanente de la beauté conduit inexorablement à la folie, ce qui se traduit dans le film par des images saccadées et ces scénes où Madonna se tortille, convulse dans un lit alors que dans la même piéce on trouve un mannequin de couturiére portant...une robe!

Le message apparent est donc qu'il faut se débarraser de notre vanité, de notre narcissisme, ce qui est symbolisé par les images d'une robe qui brûle."

# Posté le mardi 22 août 2006 16:25

Modifié le jeudi 07 septembre 2006 07:52

Balade à cheval!

Balade à cheval!
Photo prise lors du Concert londonien de Wembley par Rachel Marron du forum MadonnAshtangi.
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# Posté le lundi 21 août 2006 05:45

Modifié le jeudi 07 septembre 2006 17:47